Academia Florencia
Recuerde reservar su entrada con antelación. Recibirá inmediatamente en su correo electrónico un vale con el código de reserva que podrá presentar en la taquilla del museo. Existe un acceso prioritario reservado para los visitantes con entrada anticipada. Cómo ver el David de Miguel Ángel es fácil y rápido. En Florencia, la presencia del David es muy fuerte. Se ve la estatua del David por todas partes en postales, en estatuas en las tiendas o como imagen en las camisetas. Diviértase descubriendo las dos copias de la estatua en Florencia. Sin embargo, muy poca gente conoce en detalle la historia de esta estatua. De hecho, hay mucho que saber.
Es interesante conocer, por ejemplo, los acontecimientos relacionados con su construcción, las dudas de los artistas que en la época de Miguel Ángel pensaban que el David no se sostendría sobre sus pies, la sorpresa del público que vio la estatua por primera vez y cómo se decidió colocarla en la Piazza della Signoria. ¡Cómo ver el David de Miguel Ángel es fácil! Primero organice su visita de la mejor manera posible. Puedes optar por reservar una entrada rápida o una visita guiada a la Accademia con un guía titulado y de habla inglesa. En la sala principal de la Galería de la Accademia el David es protagonista y brilla en toda su belleza. Su maravilla es cada minuto la misma para los numerosos visitantes que no pueden irse de Florencia sin admirar la estatua mundialmente conocida. Ver el David de Miguel Ángel es fácil con Italy Travels.
Entradas sin colas para la Galería de la Academia
Las Galerías de la Academia de Venecia son un conjunto de edificios que albergan algunas colecciones muy importantes de pintura veneciana y veneciana, tanto de escultura como de obra gráfica y pictórica. Las obras expuestas en la colección permanente se consideran de gran importancia para la historia del arte italiano y occidental. Algunos de los artistas expuestos son grandes representantes de la veta histórica de la llamada pintura veneciana: Tintoretto, Tiziano, Canaletto, Giorgione, Giovanni Bellini, Jacopo Bellini, Vittore Carpaccio, Cima da Conegliano, Rosalba Carriera y Paolo Veronese.Visitar este museo significa profundizar y admirar una de las épocas artísticas más ilustres vinculadas a Italia. Un júbilo de arte y cultura para celebrar y conocer.
Museo Miguel Ángel Florencia
La Galleria dell’Accademia di Firenze, o “Galería de la Academia de Florencia”, es un museo de arte de Florencia (Italia). Es conocida por albergar el David de Miguel Ángel. También posee otras esculturas de Miguel Ángel y una gran colección de pinturas de artistas florentinos, la mayoría del periodo 1300-1600 (del Trecento al Renacimiento tardío). Es más pequeño y especializado que los Uffizi, el principal museo de arte de Florencia. Colinda con la Accademia di Belle Arti o academia de bellas artes de Florencia, pero a pesar del nombre no tiene ninguna otra conexión con ella.
Otras obras expuestas son pinturas florentinas de los siglos XIII y XVI, entre ellas obras de Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli y Andrea del Sarto; y, del Alto Renacimiento, el modelo original en yeso a tamaño natural de Giambologna para el Rapto de las Sabinas. Además de una serie de pinturas góticas florentinas, la galería alberga la colección de iconos rusos reunida por los Grandes Duques de la Casa de Lorena, entre los que se encontraba Leopoldo.
Entradas Galería de la Academia
Los estudiantes que solicitan entrar en la Academia de Arte de Florencia buscan el lenguaje de Rembrandt, Velázquez, Tiziano y Sargent, y las herramientas para transmitir sus ideas con confianza a través del óleo o la arcilla. Una estética visual común les atrae hacia el mundo clásico (y su renacimiento en Florencia) para construir un vocabulario artístico donde la belleza y la humanidad son intrínsecas al arte. Cuando los estudiantes entran por la puerta de la Academia de Florencia, se les asigna un espacio de estudio con luz del norte, y se instalan en un ritmo de trabajo que permanecerá constante a lo largo de sus años de estudio: la mitad del día trabajando a partir de la figura, la mitad del día en ejercicios específicos en sus estudios, y por las tardes asistiendo a clases de Anatomía, Historia del Arte, materiales y técnicas.