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Coursera
El modelo internacional de Foro Creativo es una evolución del proyecto PLATFORMshift+. Los Foros Creativos son conferencias de dos días con charlas al estilo TED, seminarios, demostraciones prácticas, participación y talleres sobre aplicaciones digitales, clases magistrales para artistas y técnicos y oportunidades de formación en prácticas.
PlayOn! conectará los tres nuevos Foros Creativos Hope! Creative Forums con tres convenciones muy frecuentadas y populares: re:publica (Berlín), York Mediale y Ars Electronica (Linz). Estas tres convenciones son socios asociados.
Actualmente está realizando su doctorado en la NTNU en el campo de la planificación de trayectorias y la evitación de colisiones de embarcaciones autónomas en aguas congestionadas. Sus intereses de investigación incluyen la inteligencia artificial, los buques autónomos de superficie y los sistemas robóticos.
Michael Eickhoff estudió Historia, Filología Alemana y Sociología en Bielefeld y París. Desde el año 2000 trabaja como director de producción, dramaturgo, comisario y profesor para diversos teatros (Theater Bonn, Wiesbaden y Bielefeld) y universidades. De 2010 a 2020 formó parte del equipo de dirección artística del Schauspiel Dortmund bajo la dirección artística de Kay Voges. Aquí ha acompañado un gran número de producciones, comisariado ciclos de discursos, festivales y actuaciones de invitados internacionales, y co-creado el concepto y la financiación de la Academia de Teatro y Digitalidad.
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La coreógrafa Joanna Kotze articula su investigación en el MARC a través de la creación de What will we be like when we get there, un espectáculo de danza interdisciplinar con Jonathan Allen (artista visual), Ryan Seaton (compositor/músico) y Netta Yerushalmy (bailarina/coreógrafa). Su nuevo trabajo investiga espectros físicos, emocionales y artísticos a la vez que reflexiona sobre viajes personales y acontecimientos actuales, llamando la atención sobre nuestros deseos, defectos, fortalezas y fantasías. Pasando del humor a la violencia en un solo movimiento, o construyendo lentamente una sola nota ordenada hasta convertirla en una cacofonía sonora, estos espectros evolucionan en danzas, canciones y diseños visuales. Para profundizar en la noción de socio artístico, el equipo utiliza el lugar como quinto colaborador. ¿Cómo determina el lugar de trabajo quién es uno y qué hace? La colaboración multidisciplinar es el núcleo de este trabajo: un intercambio íntimo que empuja a cada artista hacia nuevos territorios y formas de relacionarse con el lugar y la gente. What we will be like when we get there se estrenará en New York Live Arts del 28 al 31 de marzo.
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En estos 10 años se formó en Ballett y Jazz y participó en la RAD (Royal academy of dancing), concursos de danza, Ballett Performances y espectáculos con el grupo de danza de la cultura filipina y polinesia que fue dirigido por su madre.
Durante este tiempo amplió su repertorio en Hip Hop/ New Style, Break dance y Voguing y participó en varias batallas de baile como Voguing out Berlin, Defipayette, Funkin stylz y Juste Debout. También fue miembro del Hip Hop Girls Crew "Mrs. Kill Bill" en Berlín.
En 2016 ha sido nominada como "bailarina femenina destacada" (moderno) en el Performance "Until the Lions" por los National Dance Awards UK. Con su propio trabajo en solitario "Babae", ha encontrado respuesta internacional como Coreógrafa y es una de las artistas Aerowaves 2020. Desde entonces Joy ha estado creando su propio trabajo y ha colaborado como coreógrafa (asociada) con Akram Khan, Chen Shi-Zheng, Riz Ahmed, Viviana Durante, Florence + the Machine y ha estado apoyando a otras instituciones académicas en Austria, Alemania, Italia y Pekín.
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Durante estos dos días, tendrá la gran oportunidad de trabajar los métodos y el repertorio de Akram Khan con el antiguo bailarín Nico Ricchini. Y en agosto tendrás la gran oportunidad de trabajar con Joy Alpuerto Ritter.SolicitudSobre Nico Ricchini (11 y 12 de marzo 2023 Paris Workshop)
Nico se formó en Ballet en Lyon y en Danza Contemporánea en Barcelona en Varium. En los últimos diez años, ha trabajado con artistas y compañías como Pepe Hevia Danza (Cuba), Fernando Madagan (Nederlands Dans Theater), Tupac Martir en Londres, Emma Martin Dance, Akram Khan Company para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de 2012, La Taimada, CLOD Ensemble, y Lali Ayguadé Company entre otros.
Su interpretación del solo "Chotto Desh" para Akram Khan Company en una gira internacional de tres años fue uno de los momentos culminantes de su carrera: una obra traducida a 6 idiomas, presentada en 85 ciudades y vista por más de 110.000 espectadores. También ha sido actor, junto a Lali Ayguadé, en el multipremiado y nominado al Oscar cortometraje "Timecode" de Juanjo Giménez.